В Национальной галерее Коми открылась выставка «Знаки жизни Юрия Лисовского» (0+). Она стала первой после смерти знаменитого футуриста в начале 2026 года.

Художник, член Союза художников России Юрий Лисовский — один из самых узнаваемых художников Коми и один из ключевых представителей яркого направления в искусстве страны и финно-угорского мира конца XX–начала XXI века, известного как этнофутуризм. Художественный путь он начал после обучения на рулевого-моториста в речном училище и службы в армии. В 1990-е начинается активная творческая и выставочная жизнь. Участие в 1992 году в конгрессе Молодежной ассоциации финно-угорских народов в Ижевске оказывает решающее влияние на становление этнофутуриста. С тех пор его имя тесно связано с направлением, а благодаря картинам о фольклоре и мифологии Коми узнали на мировом уровне. Он скончался 16 января на 62-м году жизни после продолжительной болезни.

«Знаки жизни Юрия Лисовского» — совместный проект Национальной галереи Коми и семьи художника. Это произведения живописи и графики, созданные в зрелый период, с 2007 по 2025 годы. Картины взяли в фонде галереи и семейном архиве. Родные Юрия Лисовского сейчас занимаются сохранением и популяризацией его наследия.

Как рассказала БНК главный хранитель музейных предметов Екатерина Габова, «Знаки» — первая экспозиция этнофутуриста именно в галерее. Обычно он выставлялся в Национальном музее Коми или других учреждениях за пределами республики.

Первый зал выставки отдали именно под произведения. Работы художника густо населены разными зоо- и антропоморфными существами, находящимися в непрерывном взаимодействии друг с другом. Композиционный строй произведений, как правило, основан на пространственных и смысловых противопоставлениях — верхнего и нижнего миров, света и тьмы, жизни и смерти, мужского и женского. Деревянное зодчество и народное прикладное искусство, образы пермского звериного стиля, сказки, поговорки, легенды и предания коми народа в совокупности стали источниками сюжетов для его произведений.

Выделяется в живописи и графике картина «Битва за архаичную рыбу». Она нехарактерного размера для творчества этнофутуриста.

— В основном у него компактные работы: шестьдесят на восемьдесят или восемьдесят на восемьдесят. Это большемер. Он [Юрий Лисовский] редко обращался к таким размерам, но в нем [произведении] сконцентрировано очень много знаков, символов, героев, существ — зоо- и антропоморфных, которые часто встречаются в других его работах. Такой концентрат, в себя впитавший всех его героев, — пояснила Екатерина Габова.

Юрий Лисовский в основном работал в черно-белой гамме, делая вкрапления красного и золотого. Однако от цвета тот полностью не отказывался, и выставка это демонстрирует.

— Это ранние работы, когда он еще экспериментировал с цветом, формой. Они экспрессивные, некоторые абстрактные. Не читается, что это Юрий Николаевич. Но, как он сам говорил, приходит зритель на выставку живописи: кому-то нравится один цвет, кому-то другой, не угадаешь, на любителя всегда. А черно-белый… Человек сам может у себя в голове раскрасить его черно-белые картины и наполнить своими красками. Поэтому он уходит в графику, в черно-белый, тем самым давая волю фантазии зрителя. Ведь его работы очень медитативные, созерцательные, можно рассматривать их бесконечно и постоянно видеть какие-то новые знаки, символы и глубины, — прокомментировала куратор.

Второй зал — мультимедийный. Это документальные фильмы с архивными интервью самого Юрия Лисовского или его коллег, ролики, которые монтировал этнофутурист после путешествия на плато Маньпупунер. Это чудо России художник смог запечатлеть на фотографии — два года назад она победила в республиканском фотоконкурсе «Сезон охоты на ООПТ».

В этом же пространстве демонстрируется мультимедийный проект, созданный на основе произведений художника его сыном Богданом. Зритель становится соавтором Вселенной и создателем собственного образа нового мира: с помощью планшета можно нарисовать рыбку — постоянный образ из творчества этнофутуриста; она становится частью анимации, выведенной на стену зала.

Выставка будет открыта до 25 октября. Запланированы экскурсии, встречи с исследователями этнофутуризма, мастер-классы.

БНК