В Национальной галерее Коми открылась выставка «Линия Севера» (0+), которая собрала работы регионального отделения Союза художников и их коллег-мастеров. Авторы вернули в выставочное пространство повседневность республики и дали новую жизнь обветшалым вещам. Подробнее — в материале БНК.

Последний раз Союз художников выставлялся в галерее три года назад, рассказала БНК куратор Ольга Орлова. В творческое объединение успели влиться выпускники колледжа искусств и профильного факультета Сыктывкарского госуниверситета, а также свободные художники без профильного образования. К самоучкам относятся без иронии: многие известные мастера тоже не имели образования.

Работы отбирал выставочный комитет — практику возродили спустя много лет. В него вошли художники и ведущие сотрудники галереи. Они одобрили больше 200 работ, но не все попали на экспозицию. Ее сбор — тоже творческий процесс, создание образа, который запомнится посетителю, отметила куратор.

Входная группа отдает дань прошлому. Это портреты и автопортреты художников, стоявших у истоков изобразительного искусства в регионе. Своеобразный реверанс им делают на каждой выставке.

Само пространство не стали делить на простые блоки «мэтры» и «молодежь». Дело в том, что часть работ современных авторов уже демонстрировали на выставках, в том числе персональных, как у Натальи Селиверстовой (Formoza) и Светланы Бутаковой. Участники проекта демонстрировали их не только в Коми, но и в Москве и в Санкт-Петербурге, какие-то уже вошли в фонд самой галереи.

По словам Ольги Орловой, на предыдущих выставках один из заслуженных мастеров отмечал, что в картинах и иных произведениях не было самой республики: ее жизни и истории.

— Здесь произошло чудо. Здесь мы видим и повседневность республики, и историю. Особенно доминирует мифология, корневые истории. Они в разных формах: и в керамике, и в живописи, и в графике, и в граффити, в объектах, в реконструкциях профессиональных художников декоративного искусства — костюмах, текстиль очень хорошо представлен. Это радует, это уровень высокого профессионального отношения к тому, что ты делаешь — с любовь, со смыслом, с образностью, технологично, — пояснила куратор.

К теме мифологии обращаются знаменитый этнофутурист Павел Микушев и больше известный по стрит-арту Павел Чукичев. К образам Севера — художницы Анжела Разманова и Кристина Овсянкина, Анастасия Денисова с двумя гобеленами, созданными по результатам пленера на Приполярном Урале. В керамике нашли отражение образы горы Манараги и мифических персонажей.

Включили в выставку мастеров декоративно-прикладного творчества. Кушаки и пояса народного мастера России Анны Сурниной оформили в инсталляцию: это ткачество на поясном стане и на бердо по мотивам сысольских коми и экспедиционным зарисовкам. Еще один народный мастер России Ольга Томилова показала куклы. Мастер декоративно-прикладного искусства и художественной обработки бересты и корня Артем Чичкарев вышел за пределы самой галереи: внутри расположилась лодка из бересты, на улице — реконструкция древнего берестяного чума высотой в 1,8 метров.

Ольга Орлова отмечает, что выставка дает возможность посетителям увидеть «перерождение» известных художников. Так, Сергей Гагаузов показал жанр «ню», который уже около 20 лет не презентовали в регионе, и современную работу «в диалоге с молодыми художниками, которым чуть за 20».

— Это пульсация, энергия говорят о профессионализме, когда идет уход от пейзажей. Он прекрасный акварелист, но в основном это всегда был пейзаж, из выставки в выставку мы видели [пейзажи]. Такая осторожность. Представлены его продолжатели — Александрова, Исакова, прекрасные акварелистки. Это целая школа, — пояснила Ольга Орлова.

«Художники смело обращаются к теме веры», подчеркнула куратор. Это портреты, хотя ранее в основном представляли виды церквей и монастырей.

— Здесь появился наконец-то портрет, чего на выставках даже последних почти не было, — отметила куратор.

У некоторых работ необычные рамы: невооруженным взглядом заметно, что они ветхие, с потертостями, облупившейся краской. Художник-декоратор Национального музыкально-драматического театра Елена Кривоклуб обратилась к, условно говоря, подсобному материалу.

— Они дают рамам, этим деревяшкам, новую жизнь. Это форточки. Окно — прекрасное. Обрамление [работы] может быть каким угодно, это как социум, а твой мир переливается некими драгоценностями. Каждый найдет какой-то смысл в этом, — прокомментировала куратор.

На выставке много работ, которые написаны и в Коми, и в средней полосе, и на юге, и на Дальнем Востоке. Активно участвует в пленэрах Татьяна Васильева — она выставила полиптих, причем без музейного стекла. Ольга Орлова заметила, что так «они [картины] дышат» и ближе к зрителю, сама автор хотела убрать дополнительную преграду.

Внимание стоит обратить на работы молодой художницы, творящей под псевдонимом Трепанг, расположенные подобно панораме. Она использовала популярный у столичных и европейских художников в 2010-х — клеенку.

— Чем он интересен? В основном этот материал использовали «наивные» художники. Если обратиться к классику — Пиросмани. Он [материал] привлекает художников, молодых особенно, тем, что он дешевый. Очень хорошо держит, впитывает краску. Самое главное — концептуализм заключается в том, что это материал, который несет в себе повседневность, есть ассоциация с этим. Конечно, она не использует клеенку с фактурой, рисунком, текстурой. Посмотрите, они как свитки, это некий рассказ о повседневности молодых людей, — отметила Ольга Орлова.

Председатель регионального союза художников Фарук Бурангулов также отметился на выставке. Он представил работу, которую писал больше 10 лет. Художник изобразил свою семью: себя, супругу и детей.

«Линия Севера» не исключила скульптуру. Известный Анатолий Неверов изобразил двух докторов наук — Александра Попова и Любомира Жеребцова. А Виктор Безумов, который работает над серией скульптур ушедших художников Коми, — Станислава Торлопова.

Выставка будет открыта в Национальной галерее Коми до 20 декабря. Как рассказала БНК директор Галина Шишкина, идут переговоры с Республикой Татарстан, чтобы в Казани показать искусство Коми. Экспозицию будут собирать именно из «Линии Севера» в 2027 году.

БНК