В Национальной галерее Коми готовятся к открытию выставки «Живопись венецианского Ренессанса в европейской гравюре XVI–XVIII веков» (0+). Произведения привезли из Свердловской области, они раскрывают античные и библейские сюжеты картин великого трио эпохи — Тициана, Паоло Веронезе и Тинторетто.

Гравюры привезли в Сыктывкар из Ирбитского государственного музея изобразительных искусств имени В.А. Карпова. Это единственный в России специализированный музей гравюры и рисунка. С Сыктывкаром он проводит уже третий совместный проект: в 2024 году была экспозиция «Питер Пауэл Рубенс и его время», в 2025-м — «Рафаэль в веках и искусствах».

Новая экспозиция состоит из печатной графики. По словам куратора выставки Ангелины Терещук, такие произведения не предполагалось вывешивать на стены.

— Мы отдыхаем и просматриваем новости в телефоне или смотрим телевизор, а они доставали гравюры и листали. Для того чтобы рассматривать гравюры, по идее нужно, чтобы эти листы лежали прямо перед вами, и вы их рассматривали. Конечно, они очень ценные для истории изобразительного искусства, потому что авторы-граверы работали резцом и инструментом. Их задача была не только в том, чтобы скопировать оригинал и перевести его в формат черно-белого изображения, но еще и в первую очередь добавить что-то свое. «Что-то свое» — это техника, которая развивалась с XVI века и дальше, — прокомментировала куратор.

Однако на черно-белом фоне гравюр в глаза бросается живопись. Это картина с библейским сюжетом «Принесение во храм» Паоло Веронезе — одного из известнейших художников эпохи венецианского Ренессанса. Он работал над украшением разных вилл и монастырей. Конкретно эта работа считается подготовительным произведением для последующей росписи створок органа в храме Сан-Себастьян.

— Конечно, здесь можно вести разговор о том, насколько это работа кисти самого Паоло Веронезе, все-таки он художник XVI века. Мы знаем, что после его смерти была организована мастерская, которую возглавляли его дети. Они писали работы на основе произведений Паоло Веронезе, более того — подписывались его именем. Поэтому доподлинно узнать, насколько эта работа кисти Паоло Веронезе, достаточно сложно. Но так или иначе, конечно, эта работа раскрывает невероятную историю венецианской живописи, в принципе той деятельности, которую вел Паоло Веронезе как художник, который занимался фресковой живописью, расписывал монастыри, храмы, виллы и так далее, — пояснила куратор выставки Ангелина Терещук.

Как раз одна из характерных особенностей Паоло Веронезе как живописца, которую отражает «Принесение во храм», — архитектурно-пространственная композиция, отметила куратор. При этом архитектурные элементы относятся к его современности, и даже одежда персонажей — эпохи художника.

Соседствует с «Принесением во храм» гравюра, которая повторяет живописный сюжет. Произведения Паоло Веронезе начали копировать еще при жизни, благодаря чему он стал очень популярным.

— В основе [гравюры] лежит штрих. В чем особенность? На самом деле, если мы говорим про венецианскую школу живописи, то для нее в большей степени характерен цвет, но мы его здесь с вами не видим. Художники Венеции опирались в первую очередь на колорит и более того не использовали рисунок как основу для своих произведений. Но мы можем увидеть все равно глубину композиции за счет того, что она сделана в технике офорта — это глубокая печать, обратите внимание, была создана металлическая пластина, на которой гравер воспроизвел сюжет, а затем был сделан оттиск, — прокомментировала Ангелина Терещук.

Все гравюры на выставке имеют разные паспарту: бежевого цвета — работа XVI века, красного — XVII века, синего — XVIII века. Больше всего последних, и в основном они посвящены произведениям того же Паоло Веронезе. Сюжетно они делятся на античные и библейские. Образы знакомые. В первом блоке — богиня любви Венера, бог войны Марс, герой Персей и другие мифологические персонажи. Во втором — Мадонна с Христом, поклонение волхвов, Христос в Эммаусе, оплакивание Христа. Присутствует неканоническая история об обручении Святой Екатерины.

— Есть интересная легенда о том, что была Святая Екатерина Александрийская из Египта. Ее мать была христианкой, она отвела свою дочь к отшельнику, который сказал, что она найдет себе достойного мужа. Ей [Екатерине] было видение после принятия христианства, что она оказалась на небе. [На гравюре] Екатерина рядом с Христом и Марией, которая по идее вручает ей обручальное кольцо. Это о том, что всю жизнь она пройдет вместе с Христом, — рассказала куратор.

Искусство гравюры было крайне востребованным, благодаря ему мир узнавал о произведениях художников, так как сами оригиналы хранились в закрытых коллекциях или представляли собой роспись. У «Принесения во храм» в частности есть гравюра не только XVI века, но и XVII, то есть произведение тиражировали после смерти автора.

На выставке демонстрируют еще несколько живописных полотен. Из Свердловской области привезли «Христос в Эммаусе», но картина уже относится к другому художнику — Витторе Карпаччо и его «Ужину в Эммаусе», но не его авторства. Это повторение, которое создал в XIX веке неизвестный художник, пояснила Ангелина Терещук.

Гравюры выполнены не только по произведения Паоло Веронезе. В том числе Тициана — «титана эпохи Возрождения», главного художника Венеции. Мастера были связаны. Тициан помогал Веронезе в получении заказов, поддерживал в реализации творческих замыслов. Выставка знакомит и с гравюрами его «конкурента» — Тинторетто.

— Они боролись за заказы. Сначала наставником у Тинторетто был Тициан. Но со временем Тициан решил, что все-таки ему ближе живопись и подход Веронезе и уже сотрудничал с ним. Если говорить про разницу Тинторетто и Веронезе, хотя они в одно время работали: Тинторетто создавал более драматические композиции, а Веронезе все-таки создавал театрализированные и очень возвышенные образы, — прокомментировала куратор.

Сопровождают произведения из Ирбитского музея работы из фонда самой галереи. В частности итальянский художник XIX века Паоло Сала, который жил в Санкт-Петербурге, по воспоминаниям запечатлел Венецию.

— Через рассказ о природе Венеции мы можем говорить, почему в живописи Венеции именно колорит имеет значение, а не рисунок, как, например, во Флоренции. Вода, каналы, реки — это размытость границ, это подсвечивание окружающего пространства и это мягкие, плавные переходы, — объяснила куратор.

Из собрания галереи также выставили картину неизвестного художника, которая изображает палаццо дожей, в котором трудился Паоло Веронезе. Он расписывал залы здания.

Выставка будет открыта до 29 ноября. В галерее готовятся проводить связанные с ней лекции на две темы: мода эпохи Возрождения и «темная сторона» Ренессанса.

Одновременно с открытием выставки в Коми в Свердловской области начнут показ произведений из собрания Нацгалереи. Экспозиция под названием «Лабиринтами северных легенд» (0+) — это работы Василия Игнатова, Аркадия Мошева, Юрия Лисовского, Анжелы Размановой и других.

БНК